Etienne Aubert
Conférencier d'art : choix d'une trentaine de monographies et de thématiques (langues française et anglaise)
Qui est Etienne AUBERT ? « Même s’il a étudié l’histoire de l’art, son émotion, il la puise avant tout dès sa plus tendre enfance, lorsqu’il se trouve figé, ébloui, enivré, et parfois même fragilisé devant une oeuvre d’art. Depuis sa jeune adolescence, il voyage aux quatre coins du monde. Pour mieux comprendre, il court alors les musées et les galeries d’art tant en France qu'à l'étranger. Le mystère demeure ; le regard est donc décisif. Son esprit se nourrit de l’art qui à son tour élève son âme. Ce qu’il fait depuis des années, est de partager sa passion indéfectible pour l’art, de proposer sa propre analyse et de contextualiser les oeuvres dans leur écrin historique et civilisationnel. Il n’y a pas d’équation possible entre l’œuvre et le discours. Aucun discours n’épuise une oeuvre d’art. C’est sans doute ce qui rend toute interprétation infinie et fascinante. Avec l’œuvre d’art, il y a une présence mystérieuse car silencieuse. »
Tarifs
- Conférence : 1300 €
- Animation : 1400 €
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Langues
Les thèmes de ce conférencier
Ses conférences
"Rouge comme Rothko"
L’un des artistes emblématiques du XXe siècle, symbole de l’expressionnisme abstrait, Marc Rothko nous invite d’emblée dans une rêverie mystique et une extase méditative comme nul autre. Selon lui, « l’expérience tragique et exaltante est pour moi la seule source d’art. » Ses premières oeuvres sont d’abord figuratives, puis mythologiques, surréalistes, « multiformes » pour enfin atteindre le sublime dans l’abstraction. C’est précisément dans les années 50 que sa carrière démarre notamment grâce au collectionneur Duncan Philips qui lui achète de nombreux tableaux et lui consacre une salle entière. Rothko détestait l’idée que les visiteurs puissent être dérangés par d’autres oeuvres que les siennes. Sa rencontre en 1964 avec Jean et Dominique de Ménil, philanthropes et collectionneurs franco-américains, le propulsera dans la sublimation de sa carrière vers le spirituel. La Chapelle Rothko à Houston (Texas) sera son dernier grand projet d’artiste, une épiphanie de l’art abstrait. Si le succès est pourtant fulgurant, Mark Rothko se donnera la mort en 1970 dans son atelier de Manhattan. « Peut-être se sentait-il rejeté par un monde de l’art dont les goûts éphémères s’étaient tournés vers des artistes plus jeunes et médiocres. » Etienne Aubert Conférencier d’art
Everything You Always Wanted to Know About "L'Origine du Monde" after Courbet
Gustave Courbet a plus de 200 ans aujourd’hui et il est bien vivant ! Son plus célèbre tableau peint en 1866, « L'Origine du Monde » sera vendu au richissime diplomate ottoman et grand collectionneur d'art, Khalil-Bey. Mais savez-vous dans quelles conditions surprenantes ? Deux ans plus tard, ruiné par le jeu, les femmes et son train de vie somptuaire, ce dernier vendra sa collection de tableaux. De retour alors à Constantinople, il épousera la Princesse Nazli qui deviendra l’une des figures titulaires de l’émancipation de la femme arabe. En quelques grands jalons, je vous conterai l'histoire et l’itinéraire de ce sulfureux tableau. Il passera de main en main de 1868 à 1954, date à laquelle Jacques Lacan en fera l'acquisition dans la plus grande discrétion. Ce légendaire chef d’oeuvre fera enfin son entrée au musée d’Orsay en 1995. De nombreux artistes contemporains interpréteront à leur manière l’oeuvre de Courbet. Dernier coup de théâtre en 2018 ! Ce tableau a aujourd'hui un visage et un nom après plus de 150 ans de scandales, de censures et de fantasmes. Etienne Aubert Art Lecturer
Spéctacle-conférence autour de Gustave Courbet
Mercredi 16 février 2022 à 19 h, Paris 2e : Spectacle-conférence inédit sur scène autour de Gustave Courbet
Conférence-show sur "L'Origine du Monde" de Gustave Courbet
Représentation du mercredi 16 février 2022 à 19h, Salle Jean Dame, 17 rue Léopold Bellan, 75002 Paris
Stand up culturel et humoristique sur L'Origine du Monde de Gustave Courbet
stand up culturel et humoristique
Piero della Francesca, peintre et mathématicien du quattrocento
conférence d'art avec projection
Du « Massacre des Innocents » de N. Poussin aux photos de conflits actuels
Du « Massacre des Innocents » de Nicolas Poussin aux photographies du cri le plus poignant d’une mère face à l’horreur des conflits actuels Cette oeuvre représente une scène du « Massacre des Innocents » issue du Nouveau Testament. Poussin s’est inspiré de plusieurs oeuvres de Raphaël, du Caravage et de Guido Reni. Contrairement à ces derniers, il limite le nombre des protagonistes et réduit sa palette aux couleurs primaires. Sa composition se construit autour du massacre d’un seul innocent par un soldat, et se focalise sur le cri de douleur d’une femme qui cherche à arrêter le meurtre de son enfant couché au sol. De nombreux artistes du XVIIIè siècle à nos jours tels que Picasso, Francis Bacon, puis Vincent Corpet, Jean-Michel Alberola et Annette Messager, interprèteront cette scène dramatique à leur manière. La presse se fera l’écho de photographies de massacres les plus récents au Moyen-Orient et lors du naufrage du petit Aylan retrouvé mort sur la plage. L’image de Poussin répond à celle de la barbarie, de la cruauté et finalement des souffrance liées à la guerre. La scène du « Massacre des Innocents » demeure un thème intemporel et universel. Etienne Aubert Conférencier d’art
Déconfinez-moi, déconfinez-moi ! Oui, mais pas trop vite
C’est ce qu’aurait soufflé Veronica Franco, courtisane et poétesse renommée de la Venise du XVIe, à l’oreille du roi Henri III de France lors de son bref séjour à Venise. C’est ce qu’aurait suggéré Sarah Goodridge, miniaturiste américaine du XIXe, à Daniel Webster, son amant, en lui offrant son autoportrait intitulé « Beauty Revealed », représentant ses seins sur une miniature aquarellée sur ivoire. C’est ce que « La Venus au miroir » de Diego Velasquez aurait imploré auprès de son fils Cupidon et auprès du regardeur/voyeur afin que son visage soit enfin dévoilé. C’est ce que réclamait le « Big Baby II » de Ron Mueck, alors qu’il était confiné depuis déjà neuf mois dans le ventre de sa mère, … … et bien d’autres anecdotes amusantes et surprenantes du monde de l’art qui ne manqueront pas de vous distraire après ce déconfinement tant attendu. Au « memento mori », répondez « carpe diem. » Et vous, déconfinez-vous ! Etienne Aubert Conférencier d’art
Racont'Arts : Anecdotes surprenantes et désopilantes du monde de l'art
Florilège d’anecdotes surprenantes et désopilantes du monde de l’art Savez-vous dans quelles conditions la Piéta de Michel-Ange, la Vénus au miroir de Velasquez, La Ronde de Nuit de Rembrandt et l'urinoir de Marcel Duchamp ont été vandalisés par des déséquilibrés ? Est-il vrai que notre Reine de France Marie-Antoinette, aurait fait faire un moulage de son sein pour réaliser le « bol sein » aussi appelé « jatte téton » destiné à la dégustation du lait pour la laiterie de Rambouillet ? Quelle est encore l'origine du mot « bourdaloue » une sorte de pot de chambre oblong que les femmes dévotes utilisaient au XVIIe siècle lors de longs sermons qui faisaient souffrir leurs vessies. Enfin vous souvenez-vous de « La Mort de Marat » de Jacques-Louis David ? Comment aurait-il pu croquer sur le vif, la dépouille gisante dans une baignoire encore fumante avec un réalisme fascinant. Beaucoup d’autres anecdotes surprenantes et parfois désopilantes du monde de l'art ne manqueront pas de vous interpeller. Etienne Aubert Conférencier d'art.
La crucifixion dans l'histoire de l'art. La croix et la manière !
La crucifixion dans l'histoire de l'art. La croix et la manière ! Sait-on que l'on doit aux Perses, au Ve siècle avant notre ère, le supplice de la crucifixion ? C’était, hélas, un mode de supplice bien banal à l’époque. Soixante et onze ans avant notre ère, la révolte des esclaves sous la conduite de Spartacus se solda par la crucifixion d’environ 6000 personnes. Pour tous ceux qui avaient eu l’occasion d’assister à ce supplice, la croix représentait un objet d’horreur. Cela a duré plusieurs siècles, jusqu’à l’interdiction de la crucifixion par Constantin vers 320. C’est probablement cela qui explique l’extrême rareté des crucifix dans les premiers siècles. Il faudra attendre le Ve siècle pour voir des crucifix, et encore représentent-ils Jésus habillé " posé " sur une croix. Ce n’est qu’à partir du moyen-âge que sont apparus les crucifix tels que nous les connaissons aujourd’hui. Des peintures classiques aux oeuvres contemporaines, les représentations de la crucifixion ont depuis toujours déchaîné les passions. Etienne Aubert Conférencier d'art
Pierre Bonnard, inclassable coloriste. Du bon art tout simplement !
Pierre Bonnard, inclassable coloriste. Du bon art tout simplement ! « Je ne suis d’aucune école, je cherche uniquement à faire quelque chose de personnel », dira Pierre Bonnard, le nabi japonard. Il nous offre ses couleurs qu’il manipule à la perfection : des rouges incandescents, des oranges à croquer, des mauves irréels, des jaunes éblouissants... il est le maître virtuose de la lumière. Il a composé l'essentiel de ses œuvres dans sa maison de Vernonnet en Normandie et dans celle du Cannet sur la Côte d'Azur, loin de l'agitation parisienne. Il a peint toute sa vie des paysages, des portraits, des scènes intérieures. Des nus, encore des nus. Dans un jeu de miroirs, de belles femmes mystérieuses apparaissent. Marthe n’est pas la seule ... Pierre Bonnard est un introspectif, parfois enjoué, parfois inquiet ainsi quand il se représente sous les traits d'un boxeur. Etienne Aubert Conférencier d'art
Le « dernier tableau » d'artistes célèbres !
Le « dernier tableau » d'artistes célèbres ! Jeune ou vieux, la mort frappe au débotté Il n'y a pas de règle et encore moins de justice. La mort survient prestement, quel que soit l'âge et l'état de santé de l'artiste peintre. Il disparaît dans ses vingt ans ou au-delà de quatre-vingt-dix, d'un trépas parfois accidentel comme Signorelli tombant d'un échafaudage, ou parfois attendu comme Cézanne rongé par le diabète écrivant cette lettre : « Mon cher Bernard, je suis vieux, malade, et je me suis juré de mourir en peignant. » Certains « derniers tableaux » se lisent comme les témoignages d’artistes qui voient la mort se profiler à l’horizon. Nicolas de Staël réalisera ainsi une dernière œuvre monumentale, testamentaire même, en guise de dernière lettre avant la mort qu’il allait se donner lui-même. Mais le dernier tableau est parfois aussi l’espace où chanter la vie, où le peintre fait fi des apparences et se représente vigoureux encore, à l’instar d'un Malevitch malade qui, jusqu’à sa mort, aura été veillé par ses toiles. À défaut de « belle mort », tous ces peintres auraient au moins pu se targuer d’avoir pour eux de beaux derniers tableaux... Que nous dit l’ultime toile du peintre qui y a consacré ses derniers jours ? Etienne Aubert Conférencier d'art
Le « dernier tableau » d'artistes célèbres !
Le « dernier tableau » d'artistes célèbres ! Jeune ou vieux, la mort frappe au débotté Il n'y a pas de règle et encore moins de justice. La mort survient prestement, quel que soit l'âge et l'état de santé de l'artiste peintre. Il disparaît dans ses vingt ans ou au-delà de quatre-vingt-dix, d'un trépas parfois accidentel comme Signorelli tombant d'un échafaudage, ou parfois attendu comme Cézanne rongé par le diabète écrivant cette lettre : « Mon cher Bernard, je suis vieux, malade, et je me suis juré de mourir en peignant. » Certains « derniers tableaux » se lisent comme les témoignages d’artistes qui voient la mort se profiler à l’horizon. Nicolas de Staël réalisera ainsi une dernière œuvre monumentale, testamentaire même, en guise de dernière lettre avant la mort qu’il allait se donner lui-même. Mais le dernier tableau est parfois aussi l’espace où chanter la vie, où le peintre fait fi des apparences et se représente vigoureux encore, à l’instar d'un Malevitch malade qui, jusqu’à sa mort, aura été veillé par ses toiles. À défaut de « belle mort », tous ces peintres auraient au moins pu se targuer d’avoir pour eux de beaux derniers tableaux... Que nous dit l’ultime toile du peintre qui y a consacré ses derniers jours ? Etienne Aubert Conférencier d'art
Francis Bacon, peintre de "viande" et Lucian Freud, peintre de "chair"
"Francis Bacon, peintre de "viande" et Lucian Freud, peintre de "chair"mais tous deux frères de sang" Dans ses débuts Balthus trouvera son inspiration dans les œuvres de la Renaissance italienne notamment dans celles de Piero della Francesca et de Masaccio. Très vite il donnera cours à ses obsessions érotiques en prenant pour modèle de petites jeunes filles nubiles, lascives et à moitié endormies. Ses paysages et ses natures mortes sont d’une facture hors pair. Il a peint des groupes mystérieux, une rue où défilent des automates de rêve ; il a réalisé des portraits concentrés. Le poète Antonin Artaud disait de la peinture de Balthus qu'elle sentait « la peste, la tempête, les épidémies ». L’ambiguïté est une composante majeure de l’esthétique de Balthus. Tout au long de sa vie, il n’aura de cesse de forger sa propre légende. Quatorze ans après sa mort, les galeries s'arrachent ses peintures. Son œuvre n'a rien perdu de sa trouble séduction. Etienne Aubert Conférencier d'art
Balthus, comte Balthasar Klossowski de Rola et roi des chats. Mythe ou réalité ?
Balthus, comte Balthasar Klossowski de Rola et roi des chats. Entre mythe et réalité ! Dans ses débuts Balthus trouvera son inspiration dans les œuvres de la Renaissance italienne notamment dans celles de Piero della Francesca et de Masaccio. Très vite il donnera cours à ses obsessions érotiques en prenant pour modèle de petites jeunes filles nubiles, lascives et à moitié endormies. Ses paysages et ses natures mortes sont d’une facture hors pair. Il a peint des groupes mystérieux, une rue où défilent des automates de rêve ; il a réalisé des portraits concentrés. Le poète Antonin Artaud disait de la peinture de Balthus qu'elle sentait « la peste, la tempête, les épidémies ». L’ambiguïté est une composante majeure de l’esthétique de Balthus. Tout au long de sa vie, il n’aura de cesse de forger sa propre légende. Quatorze ans après sa mort, les galeries s'arrachent ses peintures. Son œuvre n'a rien perdu de sa trouble séduction. Etienne Aubert Conférencier d'art
Histoire et vie des seins dans l’art
Histoire et vie des seins dans l’art De tout temps, les artistes n’ont cessé de les dévoiler. Emblèmes de la sensualité et de la maternité, les seins fascinent les hommes et nourrissent les bébés. La statuette de pierre de la Venus de Willendorf, vieille de plus de vingt-cinq millénaires, exhibait un ventre surdéveloppé aux seins monumentaux. En puisant dans la mythologie, la Bible et l'histoire romaine, les artistes ont toujours fait appel à des modèles célèbres dont l’exhibition de la nudité assure le succès de l’oeuvre. Très souvent le modèle l’emporte sur le sujet. Plus tard, de nombreux artistes européens tels que Tintoret, Rubens, Caravage, Mellin ou Greuze réaliseront des scènes émouvantes, celles de la Charité romaine, du suicide de Lucrèce ou des tortures infligées à Agathe. L'une des plus célèbres femmes dénudées, portant le drapeau français et "guidant le peuple" symbolise à elle seule le pouvoir esthétique et politique du sein nu. Les Femen n’ont fait que l’imiter. Que serait l’histoire elle-même sans les seins ? ou les saints d’ailleurs, mais ce n’est pas le sujet ... Etienne Aubert Conférencier d'art
Gustav Klimt. Sexe e(s)t désir. Oh mon Dieu, c'est à Freud !
Gustav Klimt. Sexe e(s)t désir. Oh mon Dieu, c'est à Freud ! Gustav Klimt vit entouré de femmes dont il croquait la pose dans son atelier. Il les représente nues, sensuelles, indépendantes, vieilles parfois, érotiques voire très équivoques. Elles semblent revêtir un danger pour l’ordre « viril » de cette Vienne poussiéreuse fin de siècle. L’énigme du féminin, qui le fascine jusqu’à l’obsession”, le rapproche de Sigmund Freud. Tout comme ce dernier, sa réaction à la société conformiste et suffocante va bouleverser les codes. En rupture avec l’académisme de l’empire austro-hongrois, il ne manquera pas de choquer les viennois avec « la frise Beethoven » exposée au Palais de la Sécession en 1902. Qu’importe s’il est banni des autorités officielles. Les richissimes viennois lui réclament des portraits de leurs épouses. Il se consacre aussi à la peinture de paysages aux couleurs vives lors de ses séjours sur les rives de l’Attersee avec Emilie Flöge, sa muse secrète et discrète. Il peint ses paysages avec le même frémissement, la même sensualité qu’il met dans ses portraits féminins. Il est proche du pointillisme de Seurat, Van Gogh et Bonnard . On ne sait presque rien de lui. Il n’existe aucune correspondance. "Quiconque désire me connaître comme artiste, et c'est tout ce qui compte vraiment, doit regarder attentivement mes tableaux et tenter d'y glaner ce que je suis et ce que je veux », dira Gustav Klimt. Etienne Aubert Conférencier d'art
La représentation de l'image de la femme du paléolithique à nos jours
La représentation de l'image de la femme du paléolithique à nos jours De drôle de dames que les Vénus de Lespugue et de Willendorf du paléolithique supérieur ! Qui seront les premiers artistes à représenter un nu féminin en sculpture et en peinture ? Dans quel curieux récipient la Reine Marie- Antoinette buvait-elle son lait ? Pourquoi l'artiste animalière Rosa Bonheur avait-elle besoin d'un permis pour quitter son atelier ? Pourquoi Gustav Klimt deviendra le portraitiste des femmes de la grande bourgeoisie aisée de Vienne au tournant du XIXe et du XXe siècle ? Enfin comment Philipp Halsman, photographe de mode et portraitiste, faisait « sautiller de joie » ses modèles aussi célèbres que Marilyn Monroe, Grace Kelly ou bien le Duc et la Duchesse de Windsor ? Ici les œuvres vous livrent leurs dessous souvent méconnus du public. Etienne Aubert Conférencier d'art
La toilette, intimité du nu, dans l'histoire de l'art
La toilette, intimité du nu, dans l'histoire de l'art Comment l’art a-t-il mis en scène les us et coutumes hygiéniques au gré du temps ? Peintures, gravures, photographies, sculptures parcourent les âges du XIVe siècle à nos jours. Les images esquissent une histoire du corps, des mœurs, des rituels dans un dialogue entre hygiène et intimité. La toilette n’est que prétexte à la nudité. Manet, Degas et Bonnard imposeront l’image du nu quotidien, femmes à leur toilette, corps mis à nus. Ils décrivent une pratique nouvelle, la toilette, l’évolution de rituels corporels et l’apparition d’un espace qui leur est dédié. Un lieu se ferme, des gestes s’inventent. L’individu s’approprie un temps n’appartenant qu’à lui. Dès la fin de la seconde guerre mondiale, l’eau courante poursuit sa lente conquête dans l’habitat particulier. La salle de bain est le lieu de ce nouveau rituel, popularisé par les beautés de la photographie publicitaire. Le thème de la toilette offre aux avant-gardes l’occasion de rendre compte, par des formes déstructurées, de souffrances intimes et collectives. Le XXIème siècle entraine le motif de la toilette dans une société de consommation entre intimité et exhibition. Etienne Aubert Conférencier d'art
Iconographie du rapt amoureux de l'antiquité à nos jours. Laissez-moi vous ravir
Iconographie du rapt amoureux de l'antiquité à nos jours. Laissez-moi vous ravir en une heure ! Le désir sexuel dans les oeuvres d’art est souvent représenté par le rapt amoureux : enlèvement des Sabines, enlèvement de Proserpine, enlèvement d’Europe ... Ces thèmes ont permis aux artistes de déployer leur virtuosité dans la représentation des mouvements opposés, des muscles contractés et de la fuite contrariée. Dans ce mélange de sexe et de violence, la qualité de victime n’est pas toujours reconnue à la femme enlevée. La femme a séduit l’homme par ses charmes, son corps voluptueux a excité le désir de l’homme. L’homme n’est donc pas entièrement responsable. Dans le rapt amoureux, le désir laisse souvent la place au crime. La polysémie du mot « ravissement » entre violence et jouissance, révèle toute l’ambiguïté aisément entretenue par les artistes. Etienne Aubert Conférencier d'art
Tout ce que vous avez voulu savoir sur "L' Origine du Monde" de Courbet
Tout ce que vous avez voulu savoir sur "L'Origine du Monde" de Courbet ... et que j'oserai vous conter Gustave Courbet a deux cents ans aujourd'hui et il est bien vivant Son plus célèbre tableau peint en 1866, "L'Origine du monde", sera vendu au richissime diplomate ottoman et grand collectionneur d'art, Khalil-Bey. Mais savez-vous dans quelles conditions surprenantes ? Deux ans plus tard, ruiné par le jeu, les femmes et son train de vie somptuaire, il vendra sa collection de tableaux. En quelques grands jalons, je vous conterai l'histoire et l’itinéraire de ce sulfureux tableau. Il passera de main en main de 1899 à 1955, date à laquelle Jacques Lacan en fera l'acquisition dans la plus grande discrétion. Dernier coup de théâtre en 2018 ! Ce tableau a aujourd'hui un visage et un nom après 150 ans de scandales, de censures et de fantasmes. Etienne Aubert Conférencier d'art
Art contemporain. Art ou non-art. A vous de choisir !
Comment et pourquoi un urinoir devient une œuvre d’art en 1917. Le « ready-made » de Marcel Duchamp fait scandale. Un objet détourné de sa fonction utilitaire devient œuvre d’art par la volonté de l’artiste. Dans les années 50, s’inspirant de Duchamp, nait le mouvement « Pop Art » dont Robert Rauschenberg et Jasper Johns, puis Andy Warhol seront les précurseurs. Les caractéristiques sont les suivantes : populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, sexy, fascinant … et qui rapporte gros. Dans les années 90, deux artistes contemporains feront l’actualité et la polémique : Damien Hirst et Jeff Koons. Ce dernier clamera haut et fort : « l’art est la faculté de manipuler les gens ». Tous deux porteront cet art au niveau d’une industrie attirant les nouveaux riches de cette planète. La querelle n’est pas éteinte. Elle est stimulée par l’explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d’institutions renommées, comme l'illustrent « les installations » parfois controversées au château de Versailles et dans les foires internationales d’art contemporain. Mais quel est l’avenir de l’art contemporain ? Etienne Aubert Conférencier d’art
conférencier d'art
Conférences d'art du paléolithique supérieur à l'art contemporain via la Renaissance Italienne, avec projection animées par Etienne Aubert, conférencier Proposition d'une trentaine de conférences (thématiques et monographies) A l'intention des instituts privés et publics A l'intention des centres culturels A l'intention des galeries d'art A l'intention des entreprises dans le contexte événementiel : projection sur grand écran ou sur façade d'un monument. Durée de la présentation et choix des oeuvres d'art sur mesure à définir avec le décideur Autre activité : « Art chez mes Salonnières »: Conférences d’art à domicile animées par Etienne Aubert, fondateur tél : +33 612 211 123 e-mail : aubert.etienne@orange.fr 01 : Art contemporain. Art ou non-art ? A vous de choisir 02 : L’iconographie du rapt amoureux de l’antiquité à nos jours. Laissez-moi vous ravir ! 03 : L'émancipation de la femme dans l'art fin de siècle 04 : La toilette, intimité du nu, dans l’histoire de l’art 05 : La représentation de la femme dans l'art du paléolithique à nos jours 06 : Gustav Klimt. Sexe e(s)t désir. Oh mon Dieu, c’est à Freud ! 07 : Pierre Bonnard, inclassable coloriste. Du bon art tout simplement 08 : Balthus, comte Balthasar Klossowski de Rola et roi des chats. Entre mythe et réalité ! 09 : Scènes de crime dans les tableaux du Louvre. Que personne ne sorte ! 10 : Venez chez moi, je vous montrerai l'influence des estampes japonaises sur l'art occidental dès le XIXe 11 : Le « dernier tableau » d'artistes célèbres. Jeune ou vieux, la mort frappe au débotté 12 : Histoire et vie des seins dans l'art 13 : Francis Bacon, peintre de « viande » et Lucian Freud, peintre de « chair ». Mais tous deux frères de sang ! 14 : L'enfant dans l'art. Il n'y a pas que l'enfant Jésus ou le putto ! 15 : Marie Madeleine ! Qui a dit que l'on ne pouvait pas la voir en peinture ? 16 : Révolution et scandales de l'art classique de Giotto à Manet 17 : La crucifixion dans l’histoire de l’art. La croix et la manière 18 : Longtemps ignoré, moqué, maudit, incompris, mystérieux... Cézanne, ouvre toi ! 19 : Racont’Arts : Anecdotes surprenantes et désopilantes du monde de l’art (6 séries) 20 : Les grandes courtisanes de l’antiquité Gréco-Romaine à nos « coquettes minute » parisiennes 21 : Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur « L' Origine du Monde » de Courbet et que j’oserai vous conter 22 : L’art Ensor. Appelez-moi James. James Ensor 23 : Paula Modersohn-Becker, pionnière de l’expressionnisme. Bien courte carrière ! 24 : Edvard Munch, l'oeil moderne 25 : Johannes Vermeer. Chuuuuut ! Le Siècle d'Or 26 : Christo et Jeanne-Claude : Comme toutes leurs œuvres éphémères, vous serez très vite emballés 27 : Diego Velasquez, peintre de cour et de basse-cour 28 : Faussaires de génie, experts et marchands d'art sulfureux. Que fait la police ? 29 : Romantisme noir de Goya et de Füssli. Quand les incubes et les succubes vous rendent visite la nuit 30 : Madeleine, Joseph et bien d’autres modèles noirs de nos grands peintres du XIXe 31 : L’Escamoteur de Jérôme Bosch. Aucun détail ne vous sera escamoté ! 32 : Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), génial dessinateur et bâtisseur de fantasmes, mais célèbre inconnu 33 : Du « Massacre des Innocents » de Nicolas Poussin aux photographies du cri le plus poignant d’une mère face à l’horreur des conflits actuels 34 : Déconfinez-moi, déconfinez-moi ! Oui, mais pas tout de suite, pas trop vite …